O cuidado com esses detalhes exige um esforço computacional enorme conhecido como renderização. É nesse processo que os modelos ou desenhos escaneados, desenhos gerados direto no computador, dentre outras possibilidades, alcançam seu estágio final após um processamento digital. A animação 3D, curiosamente, também ganha espaço na Pixar com um desejo de mudar a fórmula das animações Disney que reinava no início dos anos 90.

Existem diversas formas de fazê-lo, ocasionando reais mudanças em apenas alguns minutos. O mais indicado é escolher um editor de vídeo e imagem, ainda que em free version. É claro que será necessário investir em algo mais elaborado caso você decida mesmo seguir carreira. Os programas grátis provavelmente não terão tudo o que você precisa. O papel foi a primeira técnica que surgiu para longas-metragens de animação.

Quando a mensagem está clara para o produtor de vídeo, movimentos extravagantes não precisam ser utilizados quando não auxiliam a transmitir a mensagem. A animação de personagem consiste na ilustração em movimento de um ser humanoide em um vídeo. O personagem pode ser uma pessoa realista, uma caricatura, um cartoon ou um animal. O importante é que esse personagem tenha características de traços humanos, como as emoções. É menos provável que você veja esse software em grandes estúdios, mas se estiver trabalhando com orçamento limitado ou simplesmente fazendo animações em 3D para seus projetos, o Blender é exatamente o que você precisa.

Fora isso, você pode procurar por uma aula específica para desenhar animais, construir um corpo com formas geométricas ou treinar uma série de pintura. Explore seu dom da melhor forma e o conteúdo se tornará mais fácil e simples. Algumas técnicas, você vai entender em minutos e incorporar ao seu estilo. Para fazer um desenho realista em 2D ou 3D, você não precisa necessariamente de um curso.

Allan Sieber/Mundo Estranho 1) A produção de um desenho animado começa longe das pranchetas. Primeiro, é preciso escrever um roteiro com as indicações principais sobre a história. Esse roteiro dá origem a um storyboard, uma espécie de história em quadrinhos com as principais cenas do desenho. Só para dar uma idéia, o storyboard de um filminho de sete minutos costuma ter de 200 a 250 quadrinhos. Com esses softwares o profissional de edição de animações e vídeos terá muito mais facilidade para animar e controlar as cenas, cores e elementos das animações.

Investindo em software e em um curso para ser um animador profissional

Super-heróis como o Visão nos filmes da Marvel ou o Ciborgue nos filmes da DC entrariam em qual classificação? Até mesmo os dinossauros do Jurassic Park original, de 1993, têm aspectos de animação em meio a um filme Live Action. Nesse texto, vamos tentar conhecer um pouco desse processo, os muitos caminhos que você pode aprofundar em uma faculdade de cinema ou de produção multimídia. Para saber sobre os procedimentos específicos, vale conferir os textos 3 perguntas sobre animação e Como fazer um filme.

Ter esse repertório é fundamental porque, quando um cliente solicitar um trabalho para ser desenvolvido, ele já vai ter referências que podem ajudá-lo”, opina Pedro. Participar de eventos e comunidades na internet são formas de entrar em contato com outros profissionais”, acrescenta. O networking é importante porque, além de produtora de vídeo especializada mostrar o seu trabalho e conhecer o de outros profissionais, você cria conexões com pessoas que podem indicá-lo para vagas ou projetos de animação. O animation designer pode fazer parte de uma equipe em que há editores para fazer essa parte do trabalho. Porém, há chances de que a edição seja uma de suas responsabilidades.

Técnicas de animação

Porém, escolhemos esses tipos para aumentar a variedade de exemplos e enriquecer esse guia para começar a trabalhar com animação. O mundo da animação carrega ainda mais peculiaridades, mesmo após o fim da criação. Um grande salto na animação 2D foi dado graças ao estúdio de animação UPA – United Productions of America. Após uma greve de criadores da Disney em 1941, a UPA foi criada com o desejo de aumentar a liberdade da animação, até então presa a uma visão de representação realista.

Há também um tipo de storyboard que já é feito de forma animada chamado de animatic. Isso porque, são esses áudios que darão o ritmo e o andamento da nossa animação. Por isso é importante termos essa base para guiar o timing da animação. Assim, nessa etapa nós buscamos os locutores, fazemos casting, escolhemos os mais adequados, e gravamos.